アレレのレ……
これは、失敗作である。
この２人は、どうにも、こうにも、レ ズはできないという。もともと初体験の２人をつれてくるので、こういうことも、起こってしまう。相性が悪かったのも、運の尽きでしかたがない。

スタッフは、一か八かで、奇策に出た。
身体にペイントを、ほどこす。“雰囲気”で、ヤケを起こさないかな、という甘い観測である。そして見事に、コケたッ。KISSしかしない。このシリーズでは、他に名作があるので、そちらを薦めたい。

演奏に危うさは残っているけれど
このCDの一部初演を楽しみに聴きに行ったことがあります。演奏はメタメタでした。辛いけれども、プロとして舞台に立つレベルではないと思いました。私のライブ体験でもあれほど聴いていてつらい演奏はなかった。　それがここまでの演奏になるとは、正直言って本当によかった。CDの演奏は繊細さが滲み出ていて、難なくこなすという感じではなかったけれど、曲の読みが深い演奏でした。冬の寒い日にしみじみ聴いてみたい演奏です。星４つなのは、ノルドグレンの曲が好きになれなかったので。

舘野泉さんでなければ表現できない音楽が展開されていると思います
神秘的な音色です。第1印象がそのことでした。
舘野泉さんが脳溢血で倒れて、復帰後の第2作ということですが、この深い精神性は病気の後遺症を全く感じさせません。
唯一感じるのは、右手と左手が同時に奏でる音がないというだけで、そのシンプルな音の構成までもが、独特の世界を形作っています。

特に舘野泉さんに献呈された吉松隆作曲の「タピオラ幻景op.92」が秀逸でした。2005年2月13日に舘野泉さんご自身により、すみだトリフォニー小ホールで初演された作品です。
北欧フィンランドのタピオラのイメージが5つの曲で綴られています。音の無い瞬間や、両手で音を重ねていないことで、却って曲の透明度が高まっています。
美しいですね。感動しました。

左手だからこそ生まれた名演
美しい冷たい空気がキラキラと流れていくような磨きぬかれたピアノの音。タピオラ幻景。低い音と高い音が同時に鳴らない事がこんなに清々しく気持ちが良い事だったなんて！　作曲上の制限がむしろ大きなプラスとなっている事が嬉しい驚きです。館野さんの新しいアルバムをこうして聴ける事が感謝です。

最高のアルバム。
四枚のアルバム中、もっとも充実した内容です。グッときます。

大江光の音楽性
２作目は始めの曲、だぶっているのが残念な所だがヴァイオリンが加わることによって大幅に音楽性が向上している。
　ＣＤラジカセやミニコンポで聞くより是非本格的コンポで聞くべき作品だ。

綺麗
　大江光のつくる楽曲は、どれもシンプルである。それゆえに、作曲者の嬉しい気持ち、楽しい気持ちが、素直に伝わってくる気がする。耳に音が鳴るのではなく、心に鳴る、そんなアルバムだ。